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ヒップホップ音楽
文体の起源ファンク、ディスコ、ソウル、ダブ、レゲエ、ダンス、ホール、トースト、パフォーマンス、詩、、、、数十スキャット歌い、話しブルース意味話し言葉
文化の起源は1970年代、ブロンクス、ニューヨーク市
典型的な楽器ターンテーブル、シンセサイザー、ボーカル、マシン、サンプラー、ギター、ピアノ、ドラム
主流の人気の高い、世界中から1980年代後半
派生形電気 - トリップホップ - ブレイクビート - ジャングル/ドラム'n'bass - クランク
サブジャンル
オルタナティブヒップホップ - ターンテーブリズム - 酸ラップ - キリスト教のヒップホップ - コメディヒップホップ - コンシャスヒップホップ - フリースタイルラップ - ギャングスターラップ - ハードコアヒップホップ - Horrorcore - インストルメンタルヒップホップ - マフィアラップ - Nerdcoreヒップホップ - 政治ヒップホップ - ボルチモアクラブ - レンガの都市クラブ - チカーノラップ - モブの音楽 - ネイティブアメリカンのヒップホップ
フュージョンジャンル
国ラップ - ヒップホップ魂 - ヒップハウス - ハイフィー - ジャズラップ - Merenhouse - ネオソウル - ポップラップ - ラガ - ラップオペラ - ラップロック - ラップメタル - ラップの金属 - クンビアラップ - Merenrap - ヒップの生活 - 低はBAP - グリッチホップ - グラグラ - 産業ヒップホップ - ニュージャックスイング
地域の風景
東海岸のヒップホップ - 西海岸ヒップホップ - 南部のヒップホップ - 中西部のヒップホップ

世界のヒップホップ
ヒップホップがヒップホップ文化、ラップ、DJを、サンプリングなどの主要な様式の要素で定義され、傷やbeatboxingと一緒に開発された音楽ジャンルです。ヒップホップ、ブロンクス、ニューヨーク市では1970年代に、アフリカ系アメリカ人は、主の間では、ジャマイカのアメリカ人を始めた[1]。短期ラップはしばしば同義語としてヒップホップが使用されてヒップホップ全体のサブカルチャーの実践を示します。[2 ]
ラップもするMCingまたはemceeingとして、詩と詩では、アーティストの叙情的に話す声のスタイルは、楽器または合成ビート一般的には呼ばれます。ビートは、ほとんど常に4 / 4拍子のDJ、または他の曲の一部からは、プロデューサでサンプリングし、他の曲のループ部分は、通常で作成することができます。[3]現代、ドラムマシン、シンセサイザーを組み込むとライブビートバンド。ラッパー、書くかもしれませんが、覚えたり、歌詞を即興とそのビートにアカペラや動作を実行します。
目次[非表示]
任期の1産地
2、1970
2.1起源
ディスコの2.2に及ぼす影響
記録は、2.3への移行
3 1980
3.1国有化と国際化
3.2ニュースクールヒップホップ
3.3黄金時代ヒップホップ
3.4ギャングスターラップと西海岸のヒップホップ
4 1990
4.1世界のヒップホップ
4.2西海岸ヒップホップ
4.3東海岸ヒップホップ
スタイルの4.4の多様化
5 2000
5.1の世界と国内の音楽
5.2クランクとスナップインの音楽
5.3グリッチホップと不安定な音楽
売上高は5.4衰退
5.5イノベーションと活性化
6ノート
7参考文献
8外部リンク
原点は、長期の

長期的ヒップホップの作成に多くのキースカウボーイ、グランドマスターフラッシュワイルド5 [4ラッパー]しかしには、恋の虫Starski、キースカウボーイとDJハリウッドの期間は、音楽は、ディスコラップとして知られて使用される入金されます。しながらスキャットの言葉、"ヒップ/ホップ/ヒップ/ホップ"兵士が行進のリズミカルなリズムを真似た方法で歌ってばかりは、米国陸軍に入隊していた友人、いじめは、カウボーイ的な作成されたと考えられている[4]カウボーイ後は、すぐに他のアーティストのシュガーヒルギャング"パラッパラッパーのディライト"などとして使用された彼のステージパフォーマンスの一部には"ヒップホップ"終止仕事[4]。
ズールーネーションのメンバーアフリカバンバータ、最初は音楽が所属するサブカルチャーを説明する用語を使用して入金されます。ただし、それはまた、音楽の種類を記述するために軽蔑的な言葉が示唆されている[5]は、任期の最初の使用で印刷ビレッジボイス』にされた[6]スティーブンヘイガーによって、後にヒップホップは、1984年の歴史著者[7]。
1970

起源
も参照してください：ヒップホップのルーツ


クールハーク - 一般的に股関節の父親としてのホップを認識


1520 Sedwickアベニュー、ブロンクス、会場クールハークによってしばしば股関節の発祥の地ホップと見なされます使用


Grandmaster Flashが


グランドウィザードセオドア（右側）
ヒップホップのルーツは、アフリカ系アメリカ人の音楽と、最終的にアフリカの音楽にあります。西アフリカのgriots歌手とは、口承の伝統は何百年さかのぼるの一部である詩人の旅のグループです。そのボーカルスタイルは、ラッパーに似ています。 signifyin'、十、ジャズの詩のすべてのgriotsから派生しているのアフリカ系アメリカ人の伝統。加えて、ルディレイムーア、クロバエなど'ミュージカルコメディー'行為を一部でラップの祖先であると考えられている。
ニューヨークシティ、グリオ-最後の詩人などのアーティストによる、詩と音楽の公演のような中で、ギルスコットヘロンとジャラルマンスールNuriddinポストは、1960年代と1970年代の公民権運動の時代の文化に大きな影響を与えた。
ヒップホップは、1970年代にブロックパーティー、ますますニューヨーク市で人気となり、中には、ブロンクスを中心に起こった。ブロックパーティー組み込まDJの人は音楽、特にファンクとソウルミュージックの人気のあるジャンルを果たした。 DJが、その肯定的な受信を実現する、人気のある曲のパーカッション改行を分離した。このテクニックをジャマイカのダブの音楽[8] [9]で、一般的だったニューヨーク市に実質的なジャマイカ移民の共同体を介して広がっていた。技術の主要な支持者がヒップホップ、ジャマイカクールハーク生まれの"ゴッドファーザー"でした。
ダブジャマイカでアメリカの水兵とリズム＆ブルースの影響を受けて人気となっていた。大規模なサウンドシステムは、レコードやダブのサウンドシステムで開発を購入する余裕がない可能性が貧しいジャマイカに対応するように設定された。アメリカ合衆国にジャマイカから1967年にアメリカに移住し、DJのクールハーク1は、1970年代にニューヨーク市で最も人気のDJとなった。ため、ダブやレゲエしなかった特に気に入ってニューヨークの聴衆、ハーク迅速にファンク、ソウル、ディスコのレコードを使用して切り替えた。実際には、パーカッシブな改行一般的に、ハークショートされ、他のためのDJを拡張し、オーディオミキサー、2つのレコードを使用し始めた。
などのターンテーブリストのテクニック、ミキシング、beat /おマッチング、スクラッチ（一見、グランドウィザードセオドア）と発明最終的には改行と一緒に開発ジャグリングビート、その上であげられる可能性のあるベースを作成します。これと同じテクニックをリミックスの普及に貢献した。このようなループ、サンプリング、お互いの音楽のリミックスは、元のアーティストの知識や同意もなく、ジャマイカのダブ音楽の進化と見ることができる[8] [9]とヒップホップのスタイルの特徴になる。
ジャマイカ移民のも彼らのパーティでは、乾杯のは、ジャマイカの伝統に触発さ単純なラップ提供することによってラップのボーカルスタイルに影響を提供する[8] [10] DJやMCを頻繁に呼び出すと応答チャント、多くの場合、基本的な構成を追加します。コーラス、演奏者の思いを収集する（"1つの例を許可する、2、3、ビートy'all、"）する。
その後、MCの成長は自分の声とリズミカルなアプローチでは、韻を簡単に組み込む際、性的または糞便のテーマが多いと、努力を差別化し、聴衆娯楽では様々。としての文化を自分たちの生活の社会的、経済的、政治的な現実を反映ヒップホップ音楽のコンセントと権利を奪われた青年[11]"声"でした。[12]これらの初期のラップ数十、アフリカ、アメリカ文化の製品を組み込んだ。クールハーク＆怪獣王ターガンニューヨークの主要な名声を得るために、最初のヒップホッパーがあったが、三菱商事のチームの数が増加した。多くの場合、これらの元暴力団との間のコラボレーションAfrikaaバンバータのユニバーサルズールーネーションのようだった - 今では大規模な国際的な組織です。メレメルラッパー/ワイルド5頻繁に最初のラップ作詞されて自分自身を呼び出すに入金されますと作詞家が"MC"[13]は、1970年代初頭にブレイクダンス中にブロックパーティーの間、Bボーイとして生じたBの女の子だ聴衆の前で個性的で熱狂的なスタイルでダンスをする。スタイルを世界に公表するためのスタイルウォーズ、ワイルドスタイルなどのドキュメンタリーや映画では初めて、そしてビートストリート幅広い聴衆に記載された。
ただし、多くの初期の司会は、DJハリウッド、カーティスブローやSpoonieうわあ、ソロアーティストの頻度などの注意を記録ソロプロジェクトまで、保存などのLLクールとしての段階が存在し、ドラマとソリストの上昇に伴って増加していないがjをほとんどの初期のヒップホップグループでのメンバー間のコラボレーションを見るには不可欠だったによって支配された[14]
影響力のディスコ
ヒップホップ音楽の両方のディスコで、それに対する反発影響を受けた。カーティスブロー、ヒップホップの黎明期によると、ファンやディスコ音楽の反対派の間の分裂によって特徴づけている。
ヒップホップは、主にダウンは、電波の"浸透Europeanised、ディスコ音楽、骨抜きに[15] [16]と初期のヒップホップ、主にハードファンクのループに基づいているため直接的な反応"として浮上していた。しかし、1979年、ディスコ、インストゥルメンタルループ/トラック多くのヒップホップ音楽のとき、シックの"グッドタイムズ"は、最初のヒップホップシングル使用の基礎となっていた："パラッパラッパーのディライト"。このジャンルの"ディスコラップ"の名前を得た。皮肉なことに、ヒップホップ音楽は、ディスコの人気は衰えで提唱された。
Đピートジョーンズ、エディマリファナ、DJのハリウッドは、ラブバグStarskiディスコが影響されたヒップホップのDJ。彼らのスタイルは急速に焦点を当て、他のヒップホップミュージシャンの火災とは異なる、より複雑なリズムのスキーム韻を踏む。アフリカバンバータ、ポールWinley、Grandmaster Flashが、ボビーロビンソンは、この後者のグループのすべてのメンバーだった。
ワシントンでは、直流に行く1980年代初めにディスコに対する反応やヒップホップ、最終的に組み込ま特性として浮上してください。電子音楽のジャンルと同様、最終的にシカゴのハウスミュージックとデトロイトのテクノミュージックとして知られているに進化して振る舞った。
記録への移行


"パラッパラッパーの至福のラベル"
最初のヒップホップの記録が広くシュガーヒルギャングのものと見られる"パラッパラッパーのディライト"から、1979年[17]多くの論争を囲む、この主張は、一部の指摘は、"キングティムⅢ（パーソナリティジョック）"Fatback Bandのリリースされた数週間前に、"パラッパラッパーのディライト"[18]様々な他の原告最初のヒップホップのレコードのタイトルです。
1980年代には、すべての主要な要素とヒップホップのジャンルの技術を配置していた。しかし、まだ主流ではなく、ヒップホップ、ニューヨーク市の外に浸透していた、それが都市で見つけることができるロサンゼルス、ワシントンD.C.、ボルチモア、ダラス、カンザスシティ、サンアントニオ、マイアミ、シアトル、セントルイス、ニューヨークなど多様なニューオーリンズ、ヒューストン、トロント。
同ジャンルの人気の高まりにもかかわらず、フィラデルフィアされ、長年にわたり、その貢献を比較することができる唯一の都市ニューヨーク市だ。ヒップホップ音楽のフィラデルフィアで、1970年代後半に人気を得ました。最初にリリースレコード"リズムトーク"、ジョッコヘンダーソン題されていた。
ニューヨークタイムズ紙フィラデルフィア"グラフィティ資本の世界"は1971年に吹き替えていた。フィラデルフィアのネイティブĐレディB"を1979年にビートY'All"するために、記録し、音楽を記録し、初の女性ソロヒップホップアーティストとなった。[19]その後、Schoolly開発、別のフィラデルフィアのアーティスト、何ギャングスターラップとして知られている発明支援。
1980



ラッセルシモンズ


アフリカバンバータ（左）


カーティスブロウのアルバムのカバーカーティスブロウ
1980年代のヒップホップの強烈な多様化などのジャンルより複雑なスタイルを開発したマーク。このようなスタイルのいくつかの初期の例では、次のトラックで表されます：
Grandmaster Flashが - "アリスはGrandmaster Flashの車輪鋼の上で"（1981）。決定的なカット＆ペーストするヒップホップトラック、多くの身近な溝の構成。
ブルースハーク＆ラッセルシモンズ - "党のマシン"（1982）。今すぐ電気の『青写真'とみなさ。トラック'コメントが含まれてアウト';恐らくこれを行うには最初の曲です。
Rammellzee＆kは、ロブ - "ビートBopを"（1983）。この曲は、リバーブの使用とダブ影響を与えたと質感と遊び心のあるサウンドエフェクトとしてecho'スロージャム'でした。
商品ラロック - "これはYoursを"（1984）。このレコードは、その迅速な火災の編集のために有名ではなく、また彼の'科学的なアプローチの建設韻するために。
オーバーハイムDMXとローランド808のモデルのようなドラムマシンの新しい世代の重使用率が多く1980年の楽曲の特徴であった。 808 kickdrum伝統的なヒップホップの生産者によって使用されて、この日のために。時間サンプリング技術以上の、より高度になったただし、以前のマーリーマールなどの生産ドラムマシンを同期の他のビートの小さな抜粋からのビートを構築するために使用。その後、Eなどのサンプラー-ムーSPの1200だけでなく、より多くのメモリが創造的な生産のためのより柔軟にできる。これは、ろ過、さまざまなヒットレイヤーと再放送の可能性を1つの作品にそれらを配列できる。
1980年代後半に赤井S900などのサンプラーの新しい世代の台頭で、生産者のテープループの援助を必要としなかった。 Public Enemyの最初の2枚のアルバム大容量テープループの助けを借りて作成されました。ブレイクビート今よりサンプラーで一般的になった、今は、これまで手動でDJが行われていた仕事にループブレークのプロセス。 1989年には、DJのマークジェームスモニカ"45キング"、"900番号"、ブレイクビートトラックの同期サンプラーやビニールで作成された[14公開中]
ヒップホップのコンテンツとしても発展した。初期のスタイルは、1970年代にすぐに複雑で比喩的な歌詞と、マルチインストゥルメンタル層状に置き換えていたのを発表した。メレメル、ラキム、チャックD、およびKRSのようなアーティストの1つは、より成熟した芸術形式に変換することでヒップホップに革命をもたらしました。 "グランドマスターフラッシュ"（1982）によるメッセージとワイルド五広く深刻な"の誕生を考えられている"ラップ。
1980年代初めの間、電気の音楽はヒップホップの動きに、主にアーティストによるCybotron、ハシム、惑星パトロールやNewcleusなどの主導結成された。最も顕著な支持者アフリカバンバータが輩出されたというシングル"プラネットロック"。
ヒップホップ行為やラッパーの実行などD.M.C。とスリックリックは自分のハイライトではされている1980年代半ばが、ずっとその後有力。多くは、今日の最も成功したラッパーのジェイのような自分の音楽を、カバーしてZのノトーリアスBIG 、スヌープドッグ。
いくつかのラッパー、最終的に主流に開く公演となった。スプライトの商業[20]でカーティスブローの外観の主要な製品を表すために、最初のヒップホップのミュージシャンとなった。ウェイトレス1の最初の歌謡曲の配信をいくつかのラップを使用するようにされた新しい波帯で1981曲"クリスマスのラッピングペーパー"。
国有化と国際化
主な記事：世界のヒップホップ
ヒップホップ、ほぼ完全にアメリカ合衆国外の前に、1980年代初頭に知られていなかった。は、10年の間、それを始めたすべての住んで大陸への普及と十数カ国の音楽シーンの一部となった。 10年の初めの部分では、ブレイクダンスヒップホップ文化のドイツ、日本、オーストラリア、南アフリカ、到達するために、最初の側面は、乗組員ブラックノイズラップの後、10年に始まる前の練習に定着しました。一方、記録されたヒップホップフランスで発売された（ディーの淫乱1984 Panameに市Rappinは'）、フィリピン（Dyords Javierの"ナOnsengディライト"とVincent Dafalongの"Nunal"）。プエルトリコでは、ヴィーコCは、最初のラテン系のラッパーとなり、彼の記録がどういう仕事をレゲトンとして知られての始まりだった。
日本のヒップホップが藤原洋、日本に戻り、ヒップの再生を開始した1980年代初頭のホップを記録します。[21]日本のヒップホップ一般的に最も直接的なオールドスクールヒップホップに影響される傾向にある始めているために、時代の覚えやすいから撮影と言われてビート、ダンス、文化、および全体的な楽しさと屈託のない自然とそれを組み込む自分たちの音楽に。結果として、ヒップホップ、それとポップミュージックの境界線一つとして、日本で最も商業的に主流の音楽ジャンルの略頻繁にぼやけている。ヒップホップ、多くの文化を、世界中の多くの地域の場面の出現を通して、明白にグローバル化しています。これはグローバルな動きをヒップホップカルチャーの主要なtennetsに基づいとして浮上している。一方、それが根付いている地域の文化を忠実に、音楽やアートを採用し、さらに、その国境を越えると寸法を祝う続けている。ヒップホップのインスピレーションとそれぞれの文化によって異なります。それでも、一つの事実上すべてのヒップホップアーティスト、世界共通していることは、ニューヨークでは地球規模の運動を開始これらのアフリカ系アメリカ人の人々に借金を認めている[22]、アメリカ人が、付与はヒップホップも撮影ですが、ていないので、他の発展途上国、特に、どこに来ているし、アメリカンドリームのスライスの権利を奪われたのエンパワーメントを表すためです。アメリカのヒップホップ音楽や世界の文化の廊下に達して吸収されており、世界各地の再発明[23]
ニュースクールヒップホップ
主な記事：オールドスクールヒップホップ、ニュースクールヒップホップ
ヒップホップの新しい学校のヒップホップ音楽の1983年から1984年の実行の初期のレコードから2番目の波だったDMCとヒップホップのようにその前jをLLクールは、主にニューヨーク市から来た。新しい学校の最初のフォーム内のマシンミニマリズム主導のドラムは、しばしばロックの要素を帯びた特徴だった。これはあざけりに注目され、約ラップを誇り、社会的政治的な論評は、両方で提供積極的な自己主張するスタイルです。イメージソングのようで、その芸術家はタフな、クール、ストリートb男の子態度を予想した。これらの要素を大幅にファンクやディスコの影響の衣装、目新しいヒット、ライブバンド、シンセサイザー、党とは対照的アーティストの流行は1984年に、韻を踏むと古い学校にレンダリングされます。新しい学校のアーティストがより簡単にラジオ放送劇得ることができた短い曲、およびそれらの古い学校の対応よりも凝集LPをした。 1986年のリリースでは、主流の具としてのヒップホップを確立し始めた。ラップやヒップホップの商業的として、ビースティボーイズの1986年のアルバム病気は、ビルボードチャートで＃1ヒットには最初のラップのアルバムだったため、許諾によって例証成功した。[24]
黄金時代のヒップホップ


パブリックエネミー
主な記事：黄金時代のヒップホップ
ヒップホップの"黄金時代"の名のヒップホップで期間を指定 - 1980年代後半に、通常から90年代初めには、 - その多様性、品質、革新性と影響力を特徴とすると述べた。一方、音楽やサンプリングを折衷された実験的だったがアフリカ中心主義、政治的な闘争の強力なテーマだった。が頻繁に強力なジャズの影響を受けました。アーティストのほとんどのフェーズに関連付けられたパブリックエネミー、KRS - Oneとブギダウンプロダクションズ、ビッグダディケイン、エリックBの＆ラキム、Stetsasonic、デラソウル、族クエスト、ブランドヌビアン、そしてジャングルブラザーズと呼ばれています。
ギャングスタラップと西海岸のヒップホップ
主な記事：ギャングスターラップと西海岸のヒップホップ
ギャングスタラップヒップホップの、いくつかの都市部の若者の暴力的なライフスタイルを反映するジャンルです。これは1988年にSchoolly Dと氷T.などのミュージシャンの1980年代半ば作業によって開拓された、NWAリリースストレートOuttaコンプトンは、スタイルの正式なだけでなく、その主な中心地として、ロサンゼルスセメンチングている。したがって、N.W.A.同ジャンルの重要性が東海岸のヒップホップに等しいと西海岸のヒップホップを確立することができました。
1990

1990年には、MCハマーしてくださいハンマーハート'個しないでマルチプラチナアルバムに巨大な主流に成功した。レコード番号1とショットは、初のシングル、タッチこれは、トップ10のビルボード100温泉のため、すべての方法を行ったことはできません。 MC Hammerのいずれかの90年代初頭の中で最も成功したラッパーと1つのジャンルの最初の家庭用の名前となった。このアルバムは人気の新たなレベルにラップミュージックを調達した。これは、最初のヒップ10000000以上の売上高は、RIAAによるホップアルバムを認定ダイヤモンドだった。[25]これは1つのジャンルのすべての時間のベストセラーアルバムの遺跡[26]の日付には、アルバムとして、多くのとして販売されている18百万台。[27] [28] [29] [30]
1992年、ドクタードレー慢性をリリースしました。さらに他の市販のイーストコーストのヒップホップよりも実行可能な西海岸ギャングスタラップを確立する手助けとして、このアルバムのスタイルを設立Ĝファンクは、すぐに西海岸のヒップホップを支配するようになったという。スタイルをさらに発展され、スヌープドッグの1993年のアルバムDoggystyleによって広まった。
ウータンクランの名声を同時期に撮影。ニューヨークのスタテン島、ウータンクランから存在への主流化時に、イーストコーストした際には、西海岸、主にラップを支配した。で、いわゆる東海岸のヒップホップルネッサンスと呼ばれる他の主要なアーティストはNotorious BIG、ジェイ- ZとはNasに含まれます。 （東海岸の資料に西海岸ヒップホップの対立を参照）。
レコード、アトランタ、セントルイス、そしてベースのアウトのラベルニューオーリンズの地元のシーンで名声を得た。中西部ラップシーンも、骨悪漢などのアーティストからの高速なボーカルスタイルで注目されたのnと調和をトゥイスタ。 10年間の終わりまでに、ヒップホップのポピュラー音楽の不可欠な一部となり、多くのアメリカのポップソングヒップホップの要素だった。
世界のヒップホップ
1990年代とは、次の10年間で、ヒップホップの要素をポピュラー音楽の他のジャンルに同化することを続けた。ネオソウル、例えば、結合、ヒップホップやソウルミュージック。ドミニカ共和国では、サンティﾝのSUS DuendesとリサMでの記録となった最初のmerenrapの、ヒップホップ、メレンゲの融合のシングル。
ニューヨーク市は、90年代の間に重いジャマイカのヒップホップの影響を経験した。この影響でニューヨーク市にジャマイカの高まりの移民、特にのための文化的にシフトし、アメリカによってもたらされた人時代の90年代に来ていたジャマイカの若者生まれ。デラソウルやブラックスターなどのヒップホップアーティストのアルバムをジャマイカのルーツの影響を受け生産している。[1]
ヨーロッパでは、アフリカ、アジア、ヒップホップから移動し始め、主流の観客に地下。ヨーロッパでは、ヒップホップの両方の民族の国民と移民のドメインでした。英国のヒップホップは、例えば、独自のジャンルとなり、ドイツではよく知られているとして物議をカルテルに、Kool Savaş、およびアザドのようないくつかのトルコ語パフォーマーFantastischen Vierダイ生産。同様に、フランスが、ネイティブの数IAMおよび最高裁NTMのような星生まれ、生産している最も有名なフランスのラッパー、おそらくセネガルされてMCソラー生まれ。オランダで最も有名なラッパーOsdorpのポッセ、アールのすべての白の乗組員、アムステルダムから、郵便配達カーボベルデ、スリナムから。一方、ポーランド語のシーンに始まり、イタリア、JovanottiとArticolo 31日、全国的に有名な成長を含む独自のラッパー、発見した10の午後、李クールの上昇に伴う初期の本格的な。ルーマニアでは、B.U.G.マフィアブカレストのPantelimon近所の、そして出てきたギャングスターラップ下線、ルーマニアの共産主義時代のマンションでの生活との間の類似点とアメリカのゲットーの住宅プロジェクトでの自分たちのブランド。イスラエルのヒップホップを大幅に人気で、10年の終わりとなったいくつかの星（テイマーNafer）パレスチナとイスラエルの（サブリミナル）。ムックÉ.、平和と寛容を説いた。
アジアでは、主流の星は、フィリピンで目立つように、フランシスMagalona、ラップ、アジア、三菱商事ララとレディダイアンが主導した。日本では、地下のラッパーは、以前は、限られた観客を発見した人気のある10代のアイドルスタイルの論文と呼ばれる90年代の半ばにチャートのトップにラップをもたらした。
ラテン、ヒップホップの初期開発に不可欠な役割を果たしていたのスタイルラテンアメリカの一部に、キューバなど、その歴史の初期に広がっていた。メキシコでは、人気ヒップホップは90年代初めにカロの成功で始まった。 10年以降、米国のチャートでサイプレスヒルのようなラテンラップグループとでは、コントロールマチェーテなど、メキシコのラップロックグループ、目立つように自国の土地に上昇した。年間キューバのヒップホップのコンサートAlamarで開催されたハバナ、キューバのヒップホップの普及に貢献、1995年に開始。ヒップホップ着実にキューバの人気ミュージシャンのための公式の政府の支援のために成長した。
ブラジルのヒップホップシーンを、2番目は、世界で最大のことは、アメリカのヒップホップのすぐ後ろと見なされます。ブラジルのヒップホップ大きく、国、人種や経済の問題には黒の人々の多くは、暴力的なスラム街、ブラジルのfavelasとして知られて悪い状況に住んで関連付けられている。サンパウロはヒップホップの国で開始され、それはすぐにブラジル全土、そして今日は、リオデジャネイロ、サルバドール、クリチバ、ポルトアレグレ、ベロオリゾンテ、レシフェ、ブラジリアなどほとんどすべての大きなブラジルの都市、普及に伴い、ahipているホップシーン。 Racionais MCの、ミュージックビデオ、ビル、マルセロD2、Rappinはフード、ThaídeとDJハム、GOGの、RZOブラジルのヒップホップの中で最も強力な名前とみなされます。
西海岸ヒップホップ
主な記事：西海岸ヒップホップ
後にNWAを破り、ドクタードレー（元メンバー）1992年には、＃1のR＆B /ヒップホップチャートでピークを迎え、慢性リリース[31]＃3、ポップチャート上では、＃2開く単一の生成" Nuthin'が"G"のタン。"慢性の新たな方向性では、西海岸ラップした[32]強くPファンクのアーティストの影響を受け、低俗なファンク融合ゆっくりdrawled歌詞を打つ。このGと呼ばれるようになった、ファンク、数年間、デスロウレコードのトゥパックシャクール、スヌープドッグ、そのDoggystyleなどの芸術家の名簿を介して主流のヒップホップを支配どのような私の名前は"との楽曲"に含まれる"ジンとジュース"両方の上位10件見つかりました。[33]
このシーンから戸建以上のアーティストなどPharcydeとしてだけでなく、アンダーグラウンドなアーティストSolesides（DJシャドウ集団などの間でBlackaliciousなど）ジュラシック5、階段の下で人々は、Alkaholiksや悪戯は、以前の魂を返す表さ思慮されたヒップとも計画rhymeschemesサンプリングの根ホップです。他のラッパーのトゥーショートとMC Hammerオークランドからが含まれます。
東海岸のヒップホップ
主な記事：イーストコーストのヒップホップ
東海岸のヒップホップは、大まかにデラソウルのプロデューサー、プリンスポールとで構成され、ネイティブ舌捜索隊によって支配された1990年代初め、族、クエストと呼ばれるジャングルブラザーズだけでなく、その緩やかな関連会社3ベース、メインソース、以下に成功ブラックシープ＆kmdの。最初に"デイジーチェーン時代"が構想、（デラソウルの思考などの"サンタに"）は、ピストルミリープルアップを刺激する間もなくインチそっと暗い物質的な生命の肯定的な側面を強調
MastaエースなどのアーティストSlaughtahouse（特に）のブランドヌビアン、公共の敵、はOrganized Konfusion、音と形の両方で、よりあからさまにポーズ過激派だった。ビズマーキー、ヒップホップの"道化王子様"で、ホッププロデューサー、ギルバートオサリバン曲"アローンの彼の処分に再び問題を自分自身と他のすべてのヒップの原因とされ、自然に"。
1990年代半ばには、呉などのアーティスト- Tang Clanの、ナズとノトーリアスBIG時間がヒップホップ主に西海岸のアーティストによって支配された、ニューヨークの認知度を高める。 1990年代後半半ばDITCのメンバーのようなラッパーの生成を見た後半にはBig Lビッグしゃれのような人は非常に有利なことを証明します。
呉特にRZAのプロダクション、- Tang Clanのは、非常に、モブディープなどのアーティストとの高いやや切り離された楽器のループの組み合わせにより、高圧縮されたドラムとgangstaの叙情的なコンテンツの処理によって影響を受けて有力になった。ウーRaekwonなどのシェフのお勧めのみ今の呉と一緒に古典と見なされて、唐の"コア"素材4キューバンリンクスとGZAのLiquid剣内蔵アフィリエイトアルバム唐。
Gangstarr DJプレミアなど（主に生産者だけでなくJeru Damajaなどの他の所属アーティスト）、ピートロック塩素（とは、なめらかで供給ビート多くの人の場合）、Buckwild、大教授、ダイヤモンドDと45キングビート供給多数のMCの場所に関係なく。
NASのIllmatic、ジェイ- Zの合理的な疑いとOCのWordなどのアルバム...人生のビート生産者は、このプールから構成されます。
バッドボーイレコードの商才ジェイに対して自分自身をテスト10 - Zと彼の中華民国- A - Fellaの記録と後半では、デスロウレコードの西海岸に。
イーストコースト、最終的には、個人[34になっては、西海岸のラッパーとの間の対立]の部分では、音楽メディアの[編集に必要な支援]。
ただし、市場の"ビッグビジネス"エンド市販の早期'00sするために、1990年代後半の事項を支配Rawkusレコードなどの比較的成功した東海岸のインディーレーベルの数を見て（誰モスデフ大きな成功を得た）と後のデフJux; 2つのラベルの歴史は、後者のELによって開始されたが、当社流のPは、元に反応して、絡み合っているとマイクラッド、イソップロック氏Lifの、RJD2、ケージや人食い人種のようなアンダーグラウンドなアーティストのためのコンセントを提供丑。ヒスパニック系の放火など、その他の行為と詩人のスラムの成功の度合いが異なると会談三菱商事ソールウィリアムズだった。
スタイルの多様化
より詳細な情報：ヒップホップのジャンル一覧
90代後半では、ヒップホップのスタイルを多様になった。サザンラップの初期'90'sで、人気となった[35]のLife内で逮捕された開発の3年、5ヶ月と2日のリリースと... 1996年には1992年に中モブのソウルフードは1995年にアウトキャストのATLiens。すべての3つのグループ、ジョージア州アトランタからだった。その後、マスターP（ゲットー奥行）芸術家の名簿を内蔵（リミットなしの捜索隊）ニューオリンズに拠点を置く。マスターPが組み込まĜファンク、マイアミベースの影響、そしてセントルイス、シカゴ、ワシントンDC、デトロイト、他人から地域固有の音が人気を集めるようになった。また、1990年代に、ラップメタル、ヒップホップ、ハードコアパンクの融合[36]、主流の観客の間で人気となった。機械、リンキンパーク、リンプビズキットレイジアゲインストザ最も有名なラップメタルバンドの中だった。
かかわらず、ビースティボーイズ、第三ベースのような白人ラッパーいたいくつかの人気が成功するか、ヒップホップの社会からの重要な受け入れていた、エミネムの成功は、1999年には、プラチナスリムシェイディLP [37で始まると、多くを驚かせた。しかし、エミネムを批判された[誰が？]暴力の賛美、女嫌い[38用]、薬物乱用だけでなく、同性愛嫌悪やアルバムを一定の不適切な言葉が混入を作成します。
2000

2000年には、マーシャルマザーズLPエミネムが米国で10万枚以上を販売し、すべての時間の中で最も売れたアルバム[39]ネリーのデビューLPは、国、文法、900万本以上販売された。アメリカ合衆国も、ルーツ、拡張型心筋民族、ナールズバークレイとモスデフ、人前代未聞の達成のように緩やかに人気のパフォーマーの形で別のヒップホップの成功は成功のフィールドを見た。
2000年代には南部のヒップホップクランク音楽を出産した。ヒップホップも主流開くますますには、この期間内にその方法を発見した影響を与えます。
2000年代に人気（主流と地下鉄）のヒップホップアーティスト含まれる：
西海岸：Bのリアル、ブルー、クーデター、私はねじれた、デル股関節Funkee Homosapien、DJクイック、ゲリラブラック、マックドレー、ゲーム、象形文字、アイスキューブ、ジュラシック5、Kurupt、Kottonmouthキングス、Madlib、MURS、ウェストサイド接続、イグジビット、ザイオン、私は、拡張型心筋民族、Fashawn、スヌープドッグ、階段の下で人々は、共通市場、醜いダッキング、不平を言う人は、ジェイクワン、リロ、ケイ氏は、クッシュ、ブルー学者、ドクタードレー、サイプレスヒル
ダーティサウス：TIは、ボビーレイ、トムP、カミリオネア、スリー6マフィア（DJポール卿悪名高い、ジューシーJ）、ハリケーンクリス、UGK（ピンプC、バンB）、ポールウォール、トリックダディ、SouljaスリムBG （ラッパー）、リルBoosie、ビッグTymers（マニーフレッシュ、バードマン）、リルウェイン、少年、Webbie、デヴィッドバナー、リュダクリス、インヤンツインズ、牧師トロイ、ジャーメインデュプリ、スカーフェイス、8ballの＆MJG、サウスパーク、メキシコ、ビッグ萌、Z軸路Lilスクラッピー、Unk、ゴリラゾーイヤングJeezy、アウトキャスト